Il Soffio della Vita, il sacro OM si manifesta in due dimensioni, orizzontale e verticale, in rilievo dorato su superficie grezza bianca. Questa doppia prospettiva evoca respiro, vibrazione e il ciclo eterno di presenza e consapevolezza. Il bassorilievo trasforma la semplicità in profondità, invitando alla contemplazione, all’allineamento interiore e al sussurro dell’universo in ogni linea. Connettiti con il ritmo sacro del respiro e della vibrazione attraverso l’OM. Esplora

L’ancora argentata si adagia sul fondale, circondata e illuminata da una corda spezzata in oro. Conchiglie e sfondo bianco accompagnano quest'opera, suggerendo resistenza, abbandono e la forza silenziosa che ci connette all’infinito. Ogni frammento invita a riflettere sulla bellezza di restare e lasciar andare, dove la resilienza diventa arte e il ricordo luce. Scopri la forza silenziosa del legame e della libertà in questo basso rilievo. Esplora tutta la profondità dell’Anco

La materia prende forma sotto le mani, i dettagli si plasmano come se seguissero un ritmo invisibile: il serpente che avvolge il bastone diventa metafora di energia, trasformazione e conoscenza. Simbolo di guarigione e conoscenza, si intreccia con la materia, rivelando la sacralità dell’equilibrio tra vita e arte. L’arte è eterna, la vita è un soffio. Parole antiche incise sulla tela custodiscono una verità senza tempo: ΒΙΟΣ ΒΡΑΧΥΣ ΤΕΧΝΗ ΜΑΚΡΑ — la vita è breve, ma l’arte vi

Lo Scettro di Erme s prende vita in bassorilievo, rivestito di foglia oro, su tela che cattura la luce e il movimento del gesto. Ogni curva, ogni rilievo, ogni dettaglio è scolpito con la tecnica Smussato , trasformando la materia in energia luminosa, in un ponte tra umano e cosmico. Questo simbolo universale rappresenta la comunicazione, l’equilibrio e l’armonia tra mondi, un invito a percepire la connessione profonda tra mente, cuore e spirito. Lo Scettro diventa messaggio,

Rinascita è un soffio che nasce dal cuore e si espande nell’infinito, una figura che sembra voler uscire dalla tela per abbracciare tutto ciò che la circonda, se stessa e il mondo. Su una tela tonda bianca da 60 cm, ogni ondulazione del bassorilievo diventa un respiro, ogni curva scolpita con la tecnica Smussato è un filo di luce che attraversa lo spazio, catturando la profondità e la forza viscerale del gesto. La purezza del bianco accoglie e riflette la luce, mentre lo sp

Stand-Up è la forza che si rialza, una donna dorata che emerge dalla tela con eleganza e potenza. Di spalle, seduta sulle rampe, il corpo sinuoso si apre al respiro, le linee delle spalle, della vita, del sedere scolpite con la tecnica dello Smussato , i capelli raccolti che sembrano vivi e tridimensionali. Lo sfondo rosso accende la luce dell’oro e amplifica il gesto: un invito a risorgere, a ritrovare la forza interiore, a incontrare se stessi con coraggio. Ogni rilievo d

La Donna del Futuro è una visione sospesa tra sogno e realtà, un dittico dorato su fondo marmoreo bianco e nero sporco. Sdraiata con eleganza, sinuosa, il corpo riflette armonia e forza, le linee dello Smussato trasformano il rilievo in luce, la tridimensionalità in respiro. Ogni curva, ogni spostamento di luce racconta il futuro che si apre davanti a noi, un invito a contemplare, a proiettarsi nel tempo con grazia e consapevolezza. La materia diventa sogno, il sogno diventa

Metamorfosi è un processo vivo. Non è un cambiamento improvviso, ma un attraversamento lento, consapevole, necessario. Ogni forma nasce da ciò che è stato, da ciò che ha resistito, ceduto, imparato a fluire. La materia si trasforma come fa l’essere umano: per stratificazioni, per ascolto, per adattamento. In questo ciclo continuo non esiste perdita ma integrazione. Ciò che sembrava fragile diventa struttura, ciò che era ferita diventa passaggio. Metamorfosi è resilienza silen

Resilienza è la donna dell’acqua che resiste al diluvio degli elementi. In basso rilievo su tela, il corpo frontale emerge tra riflessi blu e argento, mani e piedi che sembrano adattarsi all’acqua, i capelli che cadono davanti al viso come onde silenziose. Ogni linea, ogni volume scolpito dallo Smussato diventa resistenza, forza interiore, presenza viva. È l’incontro tra materia e universo, tra vulnerabilità e determinazione, una danza silenziosa con le intemperie che invita

Contemplatione è il respiro dell’anima sospeso tra passato, presente e futuro. Una figura dorata, dorature calde e chiare che dialogano tra loro, le spalle ampie e nobili, il corpo che contempla la vita, i sogni, il vissuto e l’ignoto. Contemplazione è un bassorilievo che fonde tecniche innovative con una profonda sensibilità artistica, incarnando un equilibrio straordinario tra materia, luce e sentimento. L’opera si distingue per l’uso magistrale di materiali organici, plas

Donna Uragano è forza, movimento e resistenza, un incontro tra l’oro e il rosso, tra corpo e vento, tra materia e elementi dell’universo. Nel basso rilievo su tela ogni linea ondulata cattura il gesto del vento, i capelli svolazzano, il corpo sfida la corrente. Lo Smussato amplifica la luce, lo spessore, la sinuosità, trasformando la forza interiore in energia visibile. È un turbine sospeso, dove ogni rilievo diventa respiro, vibrazione, presenza viva che unisce cielo, terra

Donna Foglia emerge dall’unione tra luce e materia, un dialogo tra la mia mano e l’universo, tra oro e verde, corpo e natura. Il bassorilievo su tela trasforma ogni linea ondulata in respiro, ogni gesto in una vibrazione sinuosa che scorre tra pieno e vuoto. Il capo si apre come una foglia dorata, simbolo di leggerezza e forza interiore, ponte tra l’umano e il cosmico. La mia tecnica personale dello Smussato scolpisce la luce, esalta i volumi e lascia affiorare il cuore del

La Donna Medusa emerge dal blu del mare, il corpo si trasforma in serpente, i capelli diventano serpenti flessuosi senza volto. L’oro e l’argento illuminano il movimento sospeso tra acqua e luce. Nel mio smussato, la materia vibra e diventa energia viva, il pieno e il vuoto dialogano. Un incontro tra mito e natura, tra mistero e movimento. Medusa è un bassorilievo che reinterpreta il celebre personaggio mitologico greco in chiave marina e contemporanea. L’opera (65 x 90 cm)

Una donna che cresce come un albero, le radici ancorate alla terra, la chioma che si protende verso il cielo. L’oro illumina ogni gesto, i piccoli fiori rossi vibrano di vita. Nel mio Smussato , pieno e vuoto dialogano, la materia diventa respiro e luce. Ogni rilievo racconta un equilibrio tra radici e aspirazioni, tra corporeità e spirito. Scopri il bassorilievo della Donna Albero e il mio percorso creativo su www.michelafabeniart.com Per informazioni, acquisto o collaboraz

Nel basso rilievo dei miei delfini, il mare diventa respiro e memoria. Due creature, una più grande e una più piccola, si muovono in profilo nella stessa direzione, come un invito silenzioso a seguire il flusso dell’esistenza. Il più piccolo trova riparo nella curva del maggiore, simbolo di protezione, fiducia e continuità. Intorno a loro, le onde modellate nella materia non sono decorazione: sono ritmo, energia, vita che pulsa tra pieno e vuoto, luce e ombra. Realizzato dire

Questo angelo è seduto sulla galassia della Via Lattea. Non domina, non vola: custodisce un milione di misteri dell’universo, vegliando su ciò che non chiede di essere spiegato. Le ali alte e tese aprono uno spazio sacro. Le stelle che lo circondano non sono ornamento, ma segni di ciò che esiste e non può essere svelat o. Il bassorilievo nasce interamente bianco, grezzo, affidato alla luce e all’ombra. I pieni e i vuoti si rivelano senza colore, lasciando che la materia pa

Mi lascio avvolgere dal respiro del mare e dal ritmo dei venti, osservando con meraviglia come Compass Rose prende vita sotto le mie mani. Il rilievo dorato e argentato cattura luce e ombra, evocando il movimento del vento e la fluidità delle onde. Ogni smussatura, ogni gesto delle mani nude diventa un ponte tra il visibile e l’invisibile, tra il ritmo naturale degli elementi e la delicatezza del cuore umano. Questa opera invita a perdersi nell’energia che scorre tra le form

Ascolto senza forzare, mi lascio attraversare dal flusso spontaneo e osservo con meraviglia le metamorfosi delle opere. Ogni gesto, ogni smussatura, ogni tocco con le mani nude dialoga con luce, ombra e materia. Gli angeli emergono nel bianco puro, plasmati rilievo dopo rilievo, in una sinergia con gli elementi dell’universo e con l’invisibile che permea tutto. Ogni forma diventa ponte tra ciò che sento e ciò che prende vita sotto le mie mani, tra silenzio, leggerezza e profo

Ogni opera di Michela Fabeni Art racconta un frammento di viaggio, ma è lo sguardo di chi osserva a completarne la storia. Le testimonianze dei visitatori diventano parte integrante del cammino, rivelando ciò che la materia e la luce riescono a comunicare. Chi entra in una mostra percepisce la materia che respira, il gesto che si imprime nelle superfici, l’oro che dialoga con la luce. Alcuni si soffermano sui dettagli, altri lasciano che il corpo attraversi lo spazio prima di

Lo spazio respira. La materia ascolta. Ogni gesto è lento, preciso, ogni dettaglio pensato. Preparare una mostra personale non significa solo sistemare opere, significa dialogare con lo spazio, percepire il ritmo delle stanze e lasciare che la luce trovi il suo percorso. Ogni bassorilievo materico prende posizione, l’oro attende, la luce si posa sulle superfici come su un respiro. I preparativi sono un passaggio silenzioso: mani che sistemano, occhi che scrutano, intuizione c